LaVeguilla - La_Cepa_Alta

III Folk Festival: Atairaos
2023-06-04 13:00 - 15:00 (Europe/Madrid) | LaVeguilla – Bodegas La Cepa Alta, Ctra. Quintanilla de Onésimo, 28, Olivares de Duero, Valladolid, 47359, España
Comienzo: 13.00 h
Atairaos (atravesados o en diagonal, en el habla de la Sierra de Francia de Salamanca) es una experiencia única en la música de raíz en España: el diálogo de tú a tú entre la tradición más pura y su reelaboración contemporánea. El trabajo de Atairaos se centra en la música instrumental de la gaita charra y el tamboril de Salamanca, de la mano del maestro Agustín García (El Cabaco, 1963), un archivo viviente de melodías y estilos aprendidos de muchos tamborileros que le precedieron. Las melodías de Agustín, profundamente enraizadas en la tradición, no son fijas, sino variables y fluidas como la corriente del agua de un río serrano. Esta variación original, única y auténtica, es por desgracia muy poco frecuente en la reelaboración “folk” de la música tradicional.
Atairaos tiene precisamente como línea conductora el respeto y la puesta en valor de esa riqueza. El repertorio de Atairaos está formado íntegramente por melodías tradicionales salmantinas aportadas por Agustín (pasacalles, charradas, picaos, jotas, charros, ofertorios, etc.), arropadas con los arreglos de cuerda de Carlos y José.
La instrumentación del trío es:

Agustín García: gaita charra y tamboril y castañuelas
José Climent: violín
Carlos Martín Aires: bouzouki

III Folk Festival: Carlos Herrero (El Naán)
2023-05-28 13:00 - 15:00
Comienzo: 13.00 h
El alma de música trashumante es el canto. El canto que dormía a los niños en sus cunas. El canto de ronda al pié de las ventanas. El canto de faenas y trabajos. El canto a la vida y a las cosechas. Ese canto que fue testimonio de gozos y fatigas, de lo que fuimos,de lo que somos.
Rabeles, cántaros, flautas y panderos, ecos de un mundo que desaparece.
Ritmos trashumantes arcaicos, paganos y salvajes. Un homenaje a los indígenas de Iberia y un canto a la diversidad de nuestras raíces.

III Folk Festival: Neønymus
2023-05-14 13:00 - 15:00
Comienzo: 13.00 h
Neønymus es un proyecto musical del artista «Silberius de Ura» en el que, a través de su personalísima voz y una atrevida combinación de tecnología electrónica (loopers, procesadores de voz) e instrumentos prehistóricos, crea un relato musical que transporta (emocionalmente) al oyente a épocas remotas de la humanidad.
Ofreció su primer concierto en el año 2012 y desde entonces lleva más de 700 conciertos ofrecidos en España, Portugal, Francia, Italia y Rusia.
Premio al Mejor Espacio Sonoro en la Feria Europea de las Artes Escénicas FETEN 2018 por “En busca del fuego” de Arawake Theatre.
Premio al Mejor Espectáculo de noche en la Feria Europea de las Artes Escénicas FETEN 2020 con “NEANDERTHAL” de David Vento Dance Theater.
Premio mejor Banda Sonora Original en el festival de cine de Requena.
Finalista en los premios MAS AWARDS, que ganó Hans Zimmer.

El País: «neønymus solo necesita dos metros cuadrados y los impactantes cinco primeros minutos de sus conciertos para transportar al que le oye a otros tiempos, a otros ritmos.”
Cartagena Actualidad: «La fascinante propuesta estética y musical de Neonymus, que trasciende al formato de concierto tal y como lo conocemos, para sumergirnos en la tierra y en sus elementos, reinventando lenguajes y sonidos ancestrales en unas polifonías hipnóticas».
Festival Música Viva: “neønymus nos ha convertido las venas en raíces, la sangre en savia. Su música de loops primitivos, de armonías de voces, de texturas, nos ha transportado literalmente a otro mundo. Su universo creativo es, de verdad,algo increíble de experimentar.”
Lídia G.: “Fue una de las experiencias musicales más conmovedoras de mi vida. Nunca he visto a nadie transmitir con la música como lo hace neønymus.”

III Folk Festival: Vanesa Muela - Rodrigo Jarabo
2023-05-07 13:00 - 15:00
Comienzo: 13.00 h
El dúo surge a raíz de un encargo de RTVCyL para la celebración de la gala del décimo aniversario de la cadena de televisión La7 de CyLTV. Vanesa Muela propone e interpreta un canto tradicional de amasar pan y Rodrigo Jarabo se encarga de acompañar con la guitarra y de realizar un arreglo musical para medio centenar de músicos. Tras el éxito de la emisión por la cadena y la buena sintonía de ambos músicos deciden crear este dúo en el verano de 2020.!
En su corta trayectoria juntos han actuado en el Museo Patio Herreriano de Valladolid (Castilla y León), Teatro Ramos Carrión de Zamora (Castilla y León), Teatro Principal de Valencia, Bibliotecas de Castilla y León en Burgos y Valladolid, Aranda de Duero (Burgos), Festival Folk Canarias y Festival Caprichos Musicales en Tenerife, Los Viernes de la Tradición de San Sebastian de los Reyes (Madrid), Sala Borja y Patio Corsario de Valladolid, Castillo de Puebla de Sanabria (Zamora), Címbalo Folk (Medina del Campo) y Museo Provincial de Orense (Galicia) y una veintena de pueblos de diferentes regiones de España.!
Quienes asisten a sus conciertos siempre destacan la belleza del repertorio elegido, la elegancia
de la puesta en escena y la sensibilidad en sus interpretaciones.

III Folk Festival: Carlos Soto Folk Quintet «Tierra de Nadie»
2023-04-23 13:00 - 15:00
Comienzo: 13.00 h
“Tierra de Nadie”es el nuevo trabajo de Carlos Soto y su folk Quintet, Castijazz. Una ventana abierta desde Castilla hacia otras músicas.
Con las músicas de raíz en el punto de mira, Carlos Soto, uno de los fundadores de Celtas Cortos, nos propone un viaje musical por el mundo a partir de ritmos y melodías ibéricas. Para ello se nutre de las culturas que han pasado por la península a lo largo de los siglos; la música sefardí, el arte mudéjar y la música celta se mezclan con la influencia mediterránea y atlántica.
La ‘Tierra de Nadie’ es la tierra de todas. De todas las músicas, de los oídos dispuestos a descubrir, de los cuerpos ávidos de ritmos, de las mentes de memoria inquieta que no olvidan su pasado mientras siguen construyendo el futuro. Tierra de Nadie simboliza esa frontera móvil que iba desde Al Ándalus hasta Asturias habitada por distintas gentes que, independientemente de cuan al sur o al norte estuviera esa línea, en esencia eran las mismas cantando las mismas canciones y bailando las mismas danzas.
Si ya el primer trabajo de Castijazz fue galardonado con el Premio Europeo de Nueva Creación de Folklore «Agapito Marazuela» 2011, este segundo trabajo no pretende más -ni menos- que seguir jugando o fantaseando con ritmos y melodías, con el simple -o no- propósito de no caer en esa muerte en vida de la creatividad que es el inmovilismo.
El trabajo de Carlos Soto ha sido alabado por Radio 3 por su “contrastada calidad y su continua búsqueda de nuevos lenguajes basados en la tradición” y el año 2016 han representado a España en el festival folk de la UER celebrado en Estonia.
Carlos Soto: Voz, flauta travesera, clarineau y saxo soprano.
Miguel Fraile: Guitarra.
César Diez: Contrabajo
Adal Pumarabín : Bateria étnica
Rubén Villadangos: piano

III Folk Festival: Miguel Azofra y Diego Galaz «Violines, serruchos y otras hierbas»
2023-04-16 13:00 - 15:00
Comienzo: 13.00 h
El original músico burgalés DIEGO GALAZ y el guitarrista MIGUEL ÁNGEL AZOFRA nos presentan «Violines, serruchos y otras hierbas», un espectáculo para todos los públicos en el que la música popular y las melodías que han sido parte imprescindible de la banda sonora de este singular dúo conviven con la sorprendente colección de instrumentos insólitos e históricos del reconocido violinista castellano. Una oportunidad única de para escuchar el serrucho, el violín bufanda, la Viora cu goarna o la increíble zanfona.
Un concierto único y, sobre todo , divertido.

II Folk Festival: Vallarna
2022-05-29 13:30 - 15:00
Comienzo: 13.30 horas
El grupo de folk Vallarna, con catorce años de carrera musical, dos discos publicados, y actualmente en proceso de lanzamiento del tercero, Balas y fuego, pondrá el broche de oro a la segunda edición de LaVeguilla Folk Festival.
Vallarna, integrado por tres músicos castellanos y uno cántabro, elabora su propia versión de las músicas tradicionales de Cantabria y Castilla y León, a partir de sus voces e instrumentos acústicos como el violín, el pito castellano, la guitarra y el bouzouki.
Javier Román, conocido rabelista y violinista de Reinosa, además de cantante, formó parte del desaparecido grupo L’arca de sueños. Arturo Rodríguez, palentino, es dulzainero y un excelente intérprete de instrumentos tradicionales de viento, como el pito, la gaita charra o la gaita de fole sanabresa; ha grabado con importantes músicos castellanos como Joaquín Díaz, y formado parte de grupos como Zagalejo.
Jesús Enrique, es un referente de la guitarra acústica en Castilla y León; miembro de A Gramalleira, es también un destacado cantante y guitarrista de rock, como viene demostrando hace tiempo con su banda Vestigio. Cierra el elenco musical Carlos Martín Aires, guitarrista y bouzoukista procedente del ámbito de la música celta, que actualmente forma parte de Awen Magic Land, ha colaborado con Celtas Cortos, La Mari de Chambao, o el cantautor bretón Maxime Piolot.
Y suenan impresionantes los temas de Balas y fuego, que escucharemos en el escenario veguillano, cuyo origen se remonta al confinamiento que les alejó de la carretera y del público, pero no pudo alejarlos de la música. La primera piedra musical la pusieron en mayo con el estreno de “La ronda”, que grabaron en sus casas; la colaboración desinteresada de un montón de amigos músicos que se grabaron al son de otro de los temas, “Corridos”, hizo el resto…
Como ellos mismos confiesan, “al ver a toda la gente que, en medio de una pandemia, se plantó delante de una cámara a bailar un corrido, nos recordó a la letra de aquella canción que decía: “Lleva la mi morena / en el manteo / pólvora, perdigones, / balas y fuego”. Porque la fuerza que tiene un baile la tienen pocas cosas en la vida, y el baile de rueda expresaba mejor que nada la unión de las personas en tiempos difíciles.”
Esa energía renovada les permitió grabar el disco que podremos disfrutar en LaVeguilla Folk Festival

II Folk Festival: The Rocky Mountain Band
2022-05-15 13:30 - 15:00
Comienzo: 13.30 horas
El cuarteto The Rocky Mountain Band se creó en Madrid a finales de la década de los 90. Integrado por Greg Salazar (violín) Celina Yebra (bajo y voz), Agus González (armónica y voz) y Fede Aguado (guitarra y voz), “considerado por los expertos el número uno del ranking de los músicos de blues españoles en la lengua de Cervantes.” (guitarraespañola.net).
Desde entonces no han dejado de propagar sus ritmos musicales, que evocan la música sureña americana como el bluegrass y la old time music, y con ellos una visión peligrosamente divertida de la música y una puesta en escena que reclama la interacción del público. Con ellos, el espectáculo está garantizado…

II Folk Festival: Los Hermanos Cubero
2022-05-08 13:00 - 15:00
Comienzo: 13.30 horas
Los hermanos Cubero, Enrique y Roberto, conforman un dúo de folk que fusiona con frescura la música tradicional de Castilla con el bluegrass de Kentucky, tomando como referentes de inspiración al folklorista Agapito Marazuela y a Bill Monroe, leyenda del country. Tenerlos en directo LaVeguilla Folk Festival será un auténtico lujazo!
Alcarreños de origen, comienzan su andadura musical en 1998 como RV Brothers, la banda de bluegrass que formaron junto a su hermano Ernesto. Años después, bajo el nombre de Hermanos Cubero, Enrique y Roberto, empezaron a trazar el exitoso camino que les ha convertido en referentes del indie folk y del panorama musical de nuestro país. Uno de sus primeros hitos fue la concesión en 2010 del II Premio Europeo de Nueva Creación de Folclore «Agapito Marazuela», desde el cual no han dejado de actuar a lo largo y ancho de la geografía peninsular.
En 2010 publican Cordaineros de la Alcarria, y dos años después, lanzan su mítico sencillo La calle abajo; en 2013 Flor de canciones; el EP A burrasca perdida en 2015; Arte y Orgullo en 2016. En 2018 lanzan Quique dibuja la tristeza, un disco crudo y conmovedor grabado en LaVeguilla, con la colaboración de Jaime del Blanco y Oriol Aguilar. Publican posteriormente un recopilatorio bajo el título de Temperatura de abeja exploradora. Discografía completa (2010-2018) y en mayo de 2020 el single 11 de mayo… Hasta su último trabajo, Proyecto Toribio/Errantes telúricos, “una decena de canciones que vienen de la mano de otras diez, conformando un disco doble junto a “Proyecto Toribio”, reservado al “hardcore folk tradicional de Castilla”, donde, tras madurar e investigar durante años el rico repertorio de Toribio del Olmo, rescatan y revisitan su legado, acompañados de lo más granado del violín patrio en un lote totalmente instrumental, sacándole brillo al cancionero del gran maestro violinista de Algora, Guadalajara.” (Mondosonoro), algunos de cuyos temas tendremos el placer de escuchar en directo en el escenario veguillano.
Además de una impecable trayectoria musical, los Cubero se han implicado en otras sugerentes aventuras personales, como su incursión cinematográfica La muerte en la Alcarria, del director Fernando Pomares, una película sin diálogos, en la que los Hermanos Cubero buscan sus orígenes por las tierras alcarreñas, con la banda sonora de sus propias canciones.

II Folk Festival: Ursaria
2022-04-24
Comienzo: 13.30 horas
Desde tierras madrileñas, llegará al escenario veguillano con su potente directo, Ursaria, la única banda de folk de Madrid que se dedica a la reinterpretación del folklore de su tierra, del campo y de la ciudad, exhaustivamente y sin prejuicios. Sin marcarse límites y sin tabús, exploran las músicas de acervo popular en la besana y en el asfalto a partes iguales: seguidillas, jeringonzas, cantos de trabajo, de taberna y de boda, mayos, rondas, chotis, jotas y danzas rituales. Se mueven desde el bolero al romancero, pasando por la zarzuela y el cuplé, del género ínfimo al superlativo, desplegando con teatralidad “un universo musical sepultado que es preciso reivindicar”, pleno de poesía, de magia, de auténtica taumaturgia y de surrealismo hispánico.
Integran Ursaria tres músicos talentosos y polifacéticos: Ismael Clemente a la voz, a la percusión de tamboriles, bombos, panderas, sartenes, castañuelas, zambombas, hueseras y cribas; a la flauta de tres agujeros, la gaita serrana de Madrid y las cuerdas del guitarro manchego, la guitarra, el banjo, el ukelele o el salterio.
Sonia Loaysa, que además de su voz, toca el acordeón, el rabel y se encarga de la percusión de panderetas, pandera, arrabel y sartenes. Y Daniel Martín, responsable de los Albogues: la gaita serrana de Madrid, la alboka, y el albocote; la dulzaina castellana, la flauta, el flautín y los saxos; y las cuerdas de bouzuki, charango y banjo. Además de darle también a la percusión con panderetas, sartenes y zambomba.
El espectáculo está garantizado con la potencia de sus actuaciones, “trepidantes, canallas, desinhibidas y llenas de magia.”

II Folk Festival: Atlantic Folk Trío
2022-04-10
Comienzo: 13.30 horas
La magia de Atlantic Folk Trio es toda una invitación musical a viajar a través de océanos sonoros y continentes rítmicos, hasta un mundo sin fronteras en el que diferentes culturas y tradiciones musicales se unen para dar cuerpo a unas canciones que acarician el alma.
Los responsables de tanta belleza musical son tres músicos geniales de dilatada experiencia y amplia formación musical, el guitarrista Jesús Enrique Cuadrado, y los violinistas María San Miguel y Galen Fraser.
María San Miguel y Jesús Enrique Cuadrado proceden de Castilla y León, tierras de antigua y rica tradición cultural, donde la música y el baile tradicionales son tan sabrosos como la comida, y la música que sale de las cuerdas de sus instrumentos es pura alegría terrenal. Y Galen Fraser, hijo del gran violinista escocés Alasdair Fraser, atesora un conocimiento profundo de la música tradicional escocesa. Los tres inspirarán nuestros oídos, con sus ritmos cosmopolitas, y su visión fresca y renovada de la música tradicional.

II Folk Festival: El Alquimista Loco
2022-04-03
Comienzo: 13.30 horas
El poderío musical de El Alquimista Loco y su disco recién estrenado, El Aire del Globo, inaugurarán a lo grande un programa musical diseñado con mimo para celebrar la segunda, y esperada, edición de LaVeguilla Folk Festival.
Tras dos décadas tocando por separado, Carlos Soto (flauta y saxo) y Alberto García (violín y trombón) vuelven a juntar sus potentes energías musicales y retoman El Alquimista Loco, el proyecto instrumental nacido en 1998 en el seno de Celtas Cortos, y lo hacen bajo el paraguas sonoro de la world music, con la presencia de la flauta y el trombón como instrumentos principales. Integran el grupo otros músicos experimentados en el jazz y las músicas del mundo: al piano, Jesús Bravo, César Díez al contrabajo, Adal Pumarabín a la batería, y Álvaro Zarzuela, al trombón y la trompeta.
El 3 de abril el escenario de LaVeguilla acogerá la nueva aventura musical con la presentación del disco “El Aire del Globo”. En el nuevo y vibrante proyecto hay cumbia, latín jazz, bolero, y ecos de la música tradicional, todo mezclado en un alambique que nos hará disfrutar desde el primer acorde.
Por cierto, para melómanos cinéfilos, parte de este trabajo aparece en la BSO del documental sobre soberanía alimentaria “De Quijotes y semillas” (2021) de Patxi Uriz (premio Goya al mejor corto documental 2016 por “Hijos de la Tierra”)

Ritmos de Navidad: El alquimista loco (APLAZADO)
2022-01-02 13:00 - 15:00
(APLAZADO)
Formado por músicos experimentados en el jazz y las músicas del mundo, El Alquimista Loco recupera el espíritu de aquel proyecto instrumental de Celtas Cortos (1998) dentro de la línea word jazz de grupos como Hadouk Trío, Omar AvitaL o Ibrahim Maalouf, con la presencia de la ﬂauta y el trombón como instrumentos principales.
En El Alquimista Loco hay cumbia, latín jazz, bolero y ecos de la música tradicional, todo mezclado en un alambique que desde su visión personal de la música, nos hará disfrutar desde el primer acorde.
Su música es la BSO del documental sobre soberanía alimentaria “De Quijotes y semillas” (2021) de Patxi Uriz (premio Goya al mejor corto documental 2016)
Carlos Soto: Flautas
Alberto García: Trombón y violín
Jesús Bravo: Piano
César Díez: Contrabajo
Adal Pumarabín: Batería

Ritmos de Navidad: Natívitas
2021-12-26 13:00 - 15:00
Natívitas es un nuevo proyecto que nace para dar continuidad a Tradere, grupo emblemático que desarrolló una intensa labor en el campo de la música folk a lo largo de dos décadas y que combinaba su trabajo durante el resto del año con un concierto de temática navideña el llegar el mes de diciembre. Dos de los componentes de aquel grupo, Jaime Lafuente y Jesús Ronda, toman el relevo del proyecto y juntan sus habilidades musicales con las de Carlos Soto y María Desbordes. Él, uno de los fundadores de Celtas Cortos y reconocido como uno de los mejores instrumentistas del folk nacional y ella, joven cantante francesa dotada de una voz excelente.
Las combinaciones de formas arcaicas con otras más recientes, tanto en instrumentación, como en la adaptación y arreglos de las melodías, constituyen las señas de identidad de Natívitas.
La intención al realizar este recorrido musical por el repertorio de Navidad y Reyes, no es otra que la de mostrar al público una serie de melodías relacionadas con la época navideña de un valor inestimable. La invasión que en los últimos años se ha producido de formas culturales del mundo anglosajón ajenas a las nuestras, ha traído un creciente olvido de estas canciones, dotadas algunas de una gran belleza, otras llenas de una contagiosa alegría.
Natívitas pretende que aquel que se interese por su trabajo, o asista a sus conciertos, conozca o recuerde esta parcela importante de la tradición, o al menos pueda disfrutar de un rato agradable con estos sonidos.

Ritmos de Navidad: De perdidos al trío
2021-12-19 13:00 - 15:00
De Perdidos (antes conocido como De perdidos al trío) es un quinteto que fusiona diversos géneros de la música popular urbana, inﬂuenciado en gran parte por la música soul, funk y rythm and blues y la riqueza armónica del jazz.
Sus letras, tanto en inglés como en castellano, expresan con un lenguaje sencillo y directo el espíritu de enfrentarse al mundo –externo e interno– con fuerza, alegría y valor.
En los numerosos conciertos que estos músicos han ofrecido desde su nacimiento en 2016, el público ha resaltado su calidad musical e interpretativa, pero también la naturalidad y el entusiasmo que transmiten con su presencia en el escenario.
Ganadores del primer premio en el concurso Onda Rock 2017 y del segundo puesto en el Concurso Villa de Ampudia 2019, en 2020 obtienen el primer premio del certamen Arte Joven: Jóvenes Artistas en Castilla y León por su composición “No puedes llevártelo” en la categoría de otras modalidades de música, promovido por la Junta de Castilla y León.
De Perdidos gusta a mayores y pequeños, a entendidos y profanos, a clásicos y posmodernos, pero lo más importante es que hace bailar a todos ellos.

LaVeguilla Folk Festival: concierto de Blanca Altable & Chuchi² + botella de vino LaVeguilla Roble 2019 + copa
2021-05-30 13:00 - 15:00
BLANCA ALTABLE & CHUCHI2 es un dúo (violín y guitarra acústica) nacido en 2009 con el propósito de reivindicar la belleza de la cultura tradicional castellana en diálogo con las nuevas corrientes folk contemporáneas.
Influenciados por el folclore peninsular, norteamericano y de la Europa occidental, interpretan creaciones propias y melodías castellanas recuperadas. Con esta nueva mirada hacia la tradición han conseguido una propuesta “original y valiente” –José Miguel López, Discópolis RN3– que les llevó a conseguir el Premio a la Creación Musical del Instituto de la Juventud INJUVE 2010. Fueron semifinalistas del V Escenario Prau, representantes de
España en el EBU Folk Festival en Croacia (Opatija, 2011), y han realizado giras por África (Kenya, Sudáfrica, Seychelles y Sudán) producida por la AECID (Agencia Española de Cooperación Internacional y Desarrollo), así como por Estados Unidos y por supuesto, toda la Península.
Graban su primer trabajo discográfico “Mayo” (2011) en homenaje a Simón Altable dulzainero que dedicó su vida a la enseñanza y transmisión de la música tradicional de la provinciade Burgos, y en 2016 estrenan su segundo trabajo discográfico,“Tyto Alba”. Es un álbum producido por Xosé Liz y masterizadopor el arreglista y compositor Anxo Pintos (Berrogüeto). Ha sido editado gracias a una campaña de micromecenazgo, donde superaron de lejos las expectativas trazadas. En él colaboran músicos como Natalie Haas, Jaime Muñoz, David Aznar, Begoña Riobó o Nic Gareiss.
Como la lechuza común (Tyto Alba), cazan con el oído en untrabajo que pone en evidencia la pasión por revivir el acerbo tradicional de los campos de Castilla y de más allá, reinterpretando las joyas de la sabiduría popular.
Un espectáculo que respira libertad, belleza, respeto por las raíces y es una clara apuesta por la renovación del folclore ajena a convencionalismos, reinventada.

LaVeguilla Folk Festival: concierto de Ley Mostaza + botella de vino LaVeguilla Roble 2019 + copa
2021-05-23 08:00 - 17:00
Ley Mostaza es un proyecto musical nacido para amenizar toda clase de guateques y actos en favor de la cultura y la justicia social.
Hartas del “arte por el arte” y de protestar con seriedad, nos dimos cuenta del poder transformador que tiene la ironía en la mente de quien toma la lucha como filosofía de vida. Así descubrimos que ridiculizar al enemigo es desarmarlo, al menos de manera simbólica. Ley Mostaza es el grano en el culo del opresor, el golondrino en el sobaco del cretino.
Una de las características principales de este dúo son las letras cargadas de ironía, sarcasmo y humor absurdo y el uso de la música para reforzar el mensaje, aunque su esencia no se reduce tan sólo a lo musical.
A lo largo de casi cuatro años de trayectoria, hemos experimentado con la improvisación teatral, la performance o el clown –siempre desde la experiencia de los aficionados y con el respeto que merece la gente que se dedica a ello de manera exclusiva–. En consecuencia, los conciertos han derivado, en no pocas ocasiones, en un espectáculo delirante e, incluso, surrealista.
Somos dos, somos entrañables, pero hacemos mucho ruido.

LaVeguilla Folk Festival: concierto de María San Miguel & Galen Fraser + botella de vino LaVeguilla Roble 2019 + copa
2021-05-16 13:00 - 15:00
María San Miguel & Galen Fraser nos traen sonoridades nuevas y una frescura especial de los variados instrumentos de cuerda que interpretan. Con dos violines, guitarra, cistro y voces, interpretan música de Castilla, Escocia, Estados Unidos.
MARÍA SAN MIGUEL
Violinista neo-trad y referente en el desarrollo contemporáneo de la nueva tradición en Castilla. Su propósito es conectar a la sociedad con sus raíces, a través de la música tradicional, para un desarrollo más próspero.
Estudió violín en el Conservatorio Superior de Salamanca y en la Musikhochschule de Detmold (Alemania), pero su mundo de inspiración fue siempre el folk donde ha desarrollado proyectos como “Atlantic Folk Trio”, “CastellanAs”, “María San Miguel & Galen Fraser” o “Brigantia”.
Le apasiona el mundo de la enseñanza. Suele ser invitada a cursos de folk de todo el mundo para trasnmitir la energía y la música castellana! Cursos como TON(Suecia), North Atlantic Fiddle Congress(Escocia), Valley of the Moon(California), Universidad de Skye, Escocia(Sabhal Mòr Ostaig), Crisol de Cuerda (Burgos), San Simón Fiddle (Galicia). Su formación en música para bebés con el maestro Paulo Lameiro fue clave para emprender “Escucha y Siente” (música en familia y musicoterapia).
GALEN FRASER
Galen Fraser es Fiddler (violinista) y compositor nacido en el Norte de California. Ha heredado todo el conocimiento del folk escocés y americano de su familia, que durante generacionesha llevado el folk al más alto nivel. Su pasión por cantar y componer le condujeron a estudiar “songwriting” (composición) en la Universidad de Berklee (Boston). Ha tocado junto con grandes iconos del folk como Alasdair Fraser, Nathalie Haas, Brittany Haas, Hanneke Cassel… En el último año ha debutado con su nuevo álbum “Mischief Managed” en los festival internacionales de música celta en Glasgow “Celtic Connections” y en el “California World Music Festival”. Actualmente reside en Valladolid donde estudia la tradición musical y cultural del norte de España y es miembro del grupo “Atlantic Folk Trio”. En los Estados Unidos sigue con su proyecto “Galen Fraser Quartet” a la vez que experimenta la fusión de estilos afri- canos, celtas y funkis con la banda “Soulsha”.

LaVeguilla Folk Festival: concierto de La ley de Ohm + botella de vino LaVeguilla Roble 2019 + copa
2021-05-09 13:00 - 15:00
La ley de Ohm nace en el año 2017, cuando dos estudiantes de la Escuela Técnica Superior de Ingenieros de Telecomunicación deciden participar en el festival Teleco Indie, que celebra el XX aniversario de la facultad.
La primera propuesta consiste en un dúo piano/gaita para amenizar la entrada al recinto del festival, a modo de música de ambiente. Finalmente, se rechaza la idea de formar un dúo y se procede a la creación de un grupo de 7 integrantes para hacer versiones con una base de folk, cuyo único objetivo era la participación en el festival.
Tras un par de ensayos y una buena acogida por el público, La ley de Ohm continúa con el objetivo de crear sus propias composiciones.
El periodo 2017-2020 es una etapa convulsa en el que la formación experimenta muchos cambios. No se acaba de definir el proyecto, falta de liderazgo y mucha rotación entre sus miembros. A mediados del 2020, la formación decide abandonar el proyecto.
Es entonces cuando resurge la idea del dúo inicial, pero con una definición de proyecto y una coherencia musical. Es entonces cuando resurge La Ley de Ohm.
Desde entonces, se busca la creación de temas propios con fuertes influencias de música tradicional, dando predominio a instrumentos de raíz mezclados con instrumentos auto amplificados. Se busca la fusión, creando una atmósfera en la que los sonidos artesanos se consoliden con otros más eléctricos.
La Ley de Ohm está formada por:
ALBERTO DE LA PEÑA (Piano, Guitarras y Bajo.)
Empezó su andadura musical a la edad de 3 años con el piano. Pronto se dio cuenta que necesita un estímulo más y, sin dejar el piano, comenzó sus estudios de guitarra. Forma parte de la banda Los Piedras y es un gran amante del Blues y del Rock.
RUBÉN CANTALAPIEDRA (Dulzaina, Gaita gallega, whistle, pito castellano)
Empezó su andadura musical a la edad de 7 años, cuando cogió por primera vez una Dulzaina, a manos del maestro Rafael Cubillo. A la edad de 11 años, comenzó sus estudios de Gaita. Director de la banda de gaitas Nivaria desde el año 2019. Amante del folklore Castellano y gallego.

LaVeguilla Folk Festival: concierto de XOSÉ LIZ & PAULA GÓMEZ + botella de vino LaVeguilla Roble 2019 + copa
2021-05-02 13:00 - 15:00
XOXÉ LIZ (Flautas y Cuerda pulsada)
Xosé Liz es un músico de reconocido prestigio nacional e internacional en el ámbito del Folk Galego y la Celtic Music, con un recorrido artístico y didáctico de más de dos décadas. Las producciones discográficas con los mejores artistas alrededor de 40 albumes: Cristina Pato, SonDeSeu, Susana Seivane, Rodrigo Romaní, Lizgairo, Uxía, Riobó, Anxo Lorenzo entre muchos otros y otras) y su habitual presencia en los mejores escenarios de estas músicas (Festival Interceltique du Lórient,¡ Festival de Ortigueira; Celtic Connections Glasgow, Piping Live, Vall D’aOsta,…) avalan el andar profesional de una de las figuras musicales más prolíficas y fecundas del país. En la trayectoria de este multiinstrumentista vigués se destaca la participación en el origen de grandes bandas folk galegas : Lizgairo, Riobó, Beladona, Entretrastes, Castroverde, Arxe… consiguiendo con ellas los mejores premios de la crítica (segundo mejor album de música galega 2008, premio al mejor disco del año 2009, premio mejor grupo e mejor canción..)
En el 2018 decide lanzar su primer trabajo centrandose en su carrera en solitario (“o cantar dos Frautares”2018) con sus flautas de madera como protagonistas.
PAULA GÓMEZ (Violín y percusión)
Paula Gómez comienza sus estudios de violín clásico en el Conservatorio profesional de música de Segovia con el maestro Unai Gutiérrez. Posteriormente, se sumerge en la música folk de la mano de la violinista burgalesa Blanca Altable, y en este aprendizaje descubre el “fiddle” aplicado a la música popular. En este campo completa su formación en el fiddle camp “Crisol de Cuerda” con artistas de primer nivel internacional (Casey Driessen, Hanneke Casel, Begoña Riobó, Anders Hall, Diego Galaz ou Alasdair Fraser); figurando hoy en el elenco de profesores de este campamento. Cursa estudios de armonía, improvisación, composición y violín moderno en la Escuela de Música Creativa de Madrid y asiste a las ediciones del “Barcelona fiddlecongress” (con Fiona Monbet, Christian Howes, Mimi Rabson, Oriol Saña…)
Actualmente compagina su labor didáctica y escénica impartiendo clases de violín folk en la escuela de música galega “A pintega Marela” y en la escuela “NClave” (lenguaje musical,música y movimiento, violín clásico y folk); y tocando con las formaciones musicales Baisleac, Castro Verde, Triguiñuelas, el Hombre Folkibero y con la banda del flautista gallego Xosé Liz. Es además, fundadora y directora artística del festival ”El folk de la Reserva” El Real Sitio deSan Ildefonso, Segovia.

LaVeguilla Folk Festival: concierto de Alicornio + botella de vino LaVeguilla Roble 2019 + copa
2021-04-25 13:00 - 15:00
Alicornio es un dúo de folk formado por Águeda Sastre Zamora al violín y Carlos Martín Aires (Vallarna, Castijazz, Jaime Vidal & Carlos Martín) a la guitarra, el bouzouki y la voz. Nuestra música se basa en canciones y temas instrumentales –estos segundos del repertorio de dulzaina principalmente– de la tradición de la provincia de Valladolid y sus inmediaciones.
El primer trabajo de Alicornio, Sol de los soles (Awen Records), salió a la luz en septiembre de 2018, materializándose así una andadura musical que comenzó 6 años atrás con la búsqueda de canciones antiguas en diversos archivos sonoros, principalmente en el de la Fundación Joaquín Díaz. En este proceso fueron indispensables tanto la memoria de las personas que recordaban las canciones como el trabajo de los recopiladores que las salvaron para el futuro.
En este disco contamos con la colaboración de Carlos Soto (que con la asistencia de María Desbordes estuvo al cuidado de la grabación en su estudio El círculo mágico), quien tocó a la flauta en tres temas, y de nuestro admirado maestro, el folclorista Joaquín Díaz, que cantó una canción y nos escribió unas palabras para el libreto del CD:
“(…) La leyenda cuenta que el fabuloso animal que da nombre a este dúo vivía en las altas cumbres y sólo transmitía sus cualidades a quien se acercaba a él con pureza de mente y de corazón. Exactamente como ellos –Águeda Sastre Zamora y Carlos Martín Aires– se han acercado a la música de tradición: sin prejuicios y con honestidad. El resultado es sorprendente y luminoso». (Joaquín Díaz).
En la actualidad, estamos preparando la grabación de nuestro segundo disco, que saldrá en 2021.

LaVeguilla Folk Festival: concierto Guillé Jové + botella de vino LaVeguilla Roble 2019 + copa
2021-04-18 13:00 - 15:00
La Memoria del Barro recoge un puñado de canciones que resultan en un recital de kilómetro cero: cercano, sincero, apegado a la tierra y con mucha rebeldía. En este momento en que nos encontramos, teniendo a nuestra disposición la mayor cantidad de información de la historia de la humanidad, las historias esenciales, las que merecen la pena ser contadas, se diluyen ante la dictadura de lo urgente y lo banal.
Es por eso que invoco a la Memoria del Barro para tratar de recuperar algunas de esas historias: resucitarlas para devolverlas al imaginario colectivo, tal y como hacían los viejos trovadores. La lucha de las mujeres en la Castilla del siglo XIX, el desastroso final del municipio de Riaño en 1987, la resistencia de los Maquis en la posguerra, las ideas por las que merece la pena luchar como semillas que resisten al invierno, los paisajes forjados al paso de la mesta, el campesinado, la música tradicional, el aire sanador de las montañas o el pueblo como lugar de encuentro con la familia que ya no está aquí.

LaVeguilla Folk Festival: concierto Jaime Lafuente y Jesús Ronda + botella de vino LaVeguilla Roble 2019 + copa
2021-04-11 13:00 - 15:00
JAIME LAFUENTE
Toda una vida como intérprete de canción de autor y música tradicional. En 1981 funda el grupo de música tradicional para niños La Carraca y en 1993 Tradere, grupo de música folk. En 2009 crea el grupo de jazz-canción popular Caracol Andador, del que sigue siendo componente en la actualidad. Desde 2015 sigue ligado al público infantil con Canciones Animadas. Con estas formaciones ha recorrido casi todas las provincias de la geografía española, así como escenarios de Francia, Italia, Portugal, Hungría, Alemania, Suiza, Bélgica, Cuba y Costa Rica.
JESÚS RONDA
Excelente músico que domina con soltura diversos instrumentos de cuerda y percusión. Acompañante habitual de algunos de los mejores intérpretes de música folk de tierras de Castilla y León y cargado de un amplio bagaje de experiencias en su larga trayectoria en los escenarios. Sus gustos musicales le llevan a mostrar un abanico muy abierto de interpretaciones, desde las de corte más tradicional, hasta lasde mayor vanguardia.

LaVeguilla Folk Festival: concierto Carlos Soto Folk Trío + botella de vino LaVeguilla Roble 2019 + copa
2021-04-04 13:00 - 15:00
El proyecto castellano de Carlos Soto, fundador y flautista de Celtas Cortos que junto con la cantante Laura Pérez y el guitarrista Miguel Fraile nos acercan al repertorio vocal e instrumental de Castilla y León. Una ventana abierta desde Castilla hacia otras músicas.
Con la tradición en el punto de mira elaboran un nuevo lenguaje en trío a partir de la música popular. Una propuesta que se nutre de todas las culturas que han pasado por la península a lo largo de los siglos, la música sefardí, el arte mudéjar y la música celta se mezclan con la influencia mediterránea y atlántica…
El trabajo de Carlos Soto ha sido alabado por Radio 3 por su “contrastada calidad y su continua búsqueda de nuevos lenguajes basados en la tradición”.
Carlos Soto: Voz, flauta travesera, clarineau y saxo.
Miguel Fraile: Guitarra española.
Laura Pérez: voz, whistles, y percusión.
